Mejores Cosas que Hacer:
- 1. Museo d'Orsay
- 2. Qué ver y cómo visitar el Museo d'Orsay
- 3. 1 - Autorretrato
- 4. 2 - El almuerzo sobre la hierba
- 5. 3 - La lección de danza
- 6. 4 - Dos mujeres tahitianas
- 7. 5 - Bal au Moulin de la Galette
- 8. 6 - El circo
- 9. 7 - Los jugadores de cartas
- 10. 8 - El origen del mundo
- 11. 9 - Las amapolas
- 12. 10 - La iglesia de Auvers
- 13. Horarios y precios
- 14. Entradas online y visitas guiadas
- 15. Consejos útiles para visitar la atracción
- 16. Dónde se encuentra y cómo llegar
- 17. Datos históricos y curiosidades: qué saber brevemente
Museo d'Orsay
El museo d'Orsay agrupa las obras procedentes de otros tres museos parisinos que se sitúan en un periodo específico, que va de 1848 a 1914. Dominando este periodo y, por lo tanto, también el museo, está la corriente del impresionismo, cuyos mayores exponentes se encuentran en el quinto piso de la estructura, que es una antigua estación de tren restaurada, con sus obras maestras conocidas en todo el mundo. Aquí está qué ver en el Museo d'Orsay de París: consejos, precios y cómo llegar. Ver también: Qué ver en París
Qué ver y cómo visitar el Museo d'Orsay
El museo d'Orsay está estructurado fundamentalmente en cinco pisos y se articula en dos criterios: el primero, cronológico, que se puede llevar a cabo gracias a la presencia de itinerarios señalizados; el segundo, en cambio, de tipo monográfico, que prevé la existencia de salas dedicadas a cada artista.La entrada al museo está organizada en cuatro accesos, cada uno reservado a un tipo específico de usuario: la entrada A para los visitantes individuales; la entrada B para grupos de adultos con reserva; la entrada C para visitantes con derecho a prioridad y visitantes individuales con reserva; la entrada D para grupos escolares con reserva.Nada más entrar, aquí está qué ver en el museo d'Orsay, es decir, las diez obras que no puedes perderte.
1 - Autorretrato
Entre los muchos autorretratos del pintor, este es sin duda el más significativo, ya que fue realizado durante su estancia en un manicomio, donde también intentó suicidarse: son evidentes, de hecho, los rasgos de insatisfacción e inquietud del artista.
- Fecha de creación 1889
- Autor Vincent Van Gogh
- Dimensiones 65x54 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
2 - El almuerzo sobre la hierba
Un cuadro completamente innovador, gracias a pinceladas firmes que contrastan claramente los tonos cálidos con los fríos, desplazando además la perspectiva fuera de los esquemas tradicionales. Este célebre cuadro de Manet, entre otras cosas, fue juzgado vulgar, por la representación de jóvenes chicas desnudas que desayunan en un parque.
- Fecha de creación 1862-1863
- Autor Edouard Manet - Claude Monet
- Dimensiones 208x264 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
3 - La lección de danza
Este cuadro representa una clase de danza en un momento de pausa, con protagonistas jóvenes bailarinas y, sobre todo, un gran coreógrafo de la época, Jules Perrot. Aunque se trata de un cuadro, esta obra adquiere la connotación de instantánea fotográfica por la inmediatez del momento pintado.
- Fecha de creación 1873-1875
- Autor Edgar Degas
- Dimensiones 85x75 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
4 - Dos mujeres tahitianas
Esta obra de Gauguin es la primera que el autor realizó en territorio polinesio, durante su viaje en busca de la genuinidad y la simplicidad de las personas. La característica principal, que acompañará todos los cuadros de este género, es retratar a las mujeres en acciones cotidianas, mientras están absortas en sus pensamientos. Los rasgos son deliberadamente marcados y se acompañan de un contraste entre colores vivos y matices más tenues.
- Fecha de creación 1891
- Autor Paul Gauguin
- Dimensiones 69 cm x 91,5 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
5 - Bal au Moulin de la Galette
Considerado una de las obras maestras absolutas del impresionismo, este cuadro de Renoir representa un momento de vida popular en París, un baile en un famoso local rehabilitado a partir de dos molinos de viento y situado en la cima de Montmartre. La atmósfera es alegre y festiva y, aunque su elaboración tomó mucho tiempo, el autor logró captar el momento particular de fiesta.
- Fecha de creación 1876
- Autor Pierre-Auguste Renoir
- Dimensiones 131 cm x 175 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
6 - El circo
La obra incompleta de Seurat (el artista murió antes de terminarla), es la última de una trilogía dedicada a actividades sociales y espectáculos nocturnos realizados por el autor. La vivacidad del momento se da por la utilización de colores fuertes, como el rojo, el amarillo y el azul, aunque el color de la luz natural, es decir, el blanco, domina toda la tela. El contraste entre curvas y líneas, finalmente, otorga al cuadro un clima adicional de festividad.
- Fecha de creación 1891
- Autor Georges Seurat
- Dimensiones 185,5 cm x 152,5 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
7 - Los jugadores de cartas
Antes de terminar esta obra, Paul Cézanne realizó cinco versiones diferentes. En esta última presentada en el museo d'Orsay, el artista reproduce momentos de un bistró que conoce bien, ya que él mismo era un frecuente asistente. Todo el tema del cuadro está representado en un cuadrado y la escena tiene lugar en el centro del lienzo. También los personajes están representados a través de formas geométricas y estas búsquedas influenciarán notablemente el nacimiento del Cubismo.
- Fecha de creación 1890-1898
- Autor Paul Cézanne
- Dimensiones 47,5 cm x 54 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
8 - El origen del mundo
Sin duda, la obra más discutida entre las expuestas en el museo d'Orsay, El origen del mundo de Courbet representa el órgano genital femenino en su forma más cruda y realista, en una fusión entre eros, feminidad y fertilidad. A pesar de ser tan altamente alusiva, la obra no entra en la categoría de los cuadros pornográficos, gracias al uso moderado de colores y sombras.
- Fecha de creación 1866
- Autor Gustave Courbet
- Dimensiones 46 cm x 55 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
9 - Las amapolas
Esta obra retrata una cálida tarde de verano pasada en una campiña de la Ile-de-France, animada por el rojo deslumbrante de las amapolas y el contraste con el azul del cielo. En el paisaje, se encuentran la esposa y el hijo del artista que, situados en la parte inferior, crean una sensación de movimiento en toda la obra.
- Fecha de creación 1873
- Autor Claude Monet
- Dimensiones 50cm x 65 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
10 - La iglesia de Auvers
Al igual que en el Autorretrato, también este cuadro de Van Gogh refleja los últimos días de vida del artista y, especialmente en esta obra, su tormento es más vívido que nunca. El autor, de hecho, deja por un momento el realismo y el instante del impresionismo, para pintar un atisbo de vida según sus sentimientos: la representación, de hecho, no es realista, sino que manifiesta su malestar a través de formas y colores que parecen tambalear.
- Fecha de creación 1890
- Autor Vincent Van Gogh
- Dimensiones 94 cm x 74 cm
- Técnica óleo sobre lienzo
Horarios y precios
- Horarios abierto de lunes a domingo, de 9:30 a 18:00; los jueves hasta las 21:45. Cerrado todos los lunes, el 1 de mayo y el 25 de diciembre. Los grupos son admitidos solo de martes a sábado, previa reserva
- Mejor horario para evitar colas los días de menor afluencia se estiman ser el miércoles, el viernes y el jueves a partir de las 18:00. La mayor afluencia, en cambio, se registra el martes y el domingo
- Costo de la entrada 16,00 €
- Reducciones 13,00 € para los acompañantes de un niño menor de 18 años residente en la Unión Europea, con un máximo de dos acompañantes por niño
- Entrada gratuita para todos cada primer domingo del mes; para menores de 18 años; para jóvenes de 18 a 25 años residentes en la Unión Europea; para personas con discapacidad con un acompañante; para desempleados inscritos en las listas de colocación; para poseedores del Paris Museum Pass; para poseedores de la Carte Blanche; para miembros del Louvre Abu Dhabi; para miembros de la asociación Societé des Amis du Musée d'Orsay o American Friends of the Musée d'Orsay.
- Entrada acumulativa con el museo de l'Orangerie 18,00 €
- Entrada acumulativa con el museo Rodin 21,00 €
Entradas online y visitas guiadas
Consejos útiles para visitar la atracción
- Entrada prioritaria a veces los tiempos de espera pueden superar la hora, por lo que, para evitar filas interminables, compra la entrada prioritaria y entra por la entrada C sin hacer cola.
- Compra el Paris Museum Pass: con esta tarjeta visitas más museos y entras gratis al museo d'Orsay - compra online
- No tires tu entrada durante los ocho días siguientes a tu ingreso, podrás utilizar la entrada para recibir una reducción en la compra de una entrada del museo nacional Gustave Moreau; para la compra de una entrada del Palais Garnier (Ópera nacional de París); para la compra de una entrada del museo nacional Jean-Jacques Henner.
- Atención a las restricciones debido a los atentados terroristas en París, los controles de seguridad se han vuelto más estrictos. No es posible, de hecho, introducir mochilas y bolsas con dimensiones superiores a 60x40 cm.
- Tiempo mínimo el tiempo de visita que te recomendamos dedicar al museo es de aproximadamente 3 horas.
Dónde se encuentra y cómo llegar
- A pie ubicado a orillas del Sena, el museo d'Orsay se encuentra en el barrio de Saint Germain des Prés - Obtén indicaciones
- En autobús accesible con las líneas 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
- En metro desde la estación Solférino, línea 12
- RER desde la estación Musée d'Orsay, línea C
Datos históricos y curiosidades: qué saber brevemente
El Museo d'Orsay debe su nombre a la estación de tren gare d'Orsay que lo alberga desde el 1 de diciembre de 1986 y nace principalmente para exhibir las obras que van de 1848 (inicio de la Segunda República) a 1914 (inicio de la gran guerra).El estilo preferido alojado dentro del museo es sin duda el impresionismo y el postimpresionismo, cuyas obras han conferido fama y prestigio al museo mismo, pero importantes galerías también están reservadas para esculturas, como las dedicadas a Henri de Toulouse-Lautrec y Gustave Courbet.Para la organización de los espacios internos, fue implicada también la arquitecta italiana Gae Aulenti, quien quiso fuertemente una amplia área expositiva, para dar al visitante mayor libertad de movimiento.